High-Key Fotografieren

Dieser Text wurde von der Website Photographylife.com übernommen und auf Deutsch übersetzt. Eigene Anmerkungen wurden zusätzlich hinzugefügt.

Überbelichtung wird in der Regel als schlechtes Ergebnis in der Fotografie angesehen – etwas, das um jeden Preis vermieden werden sollte. Das Gleiche gilt für aufgeblähte Hintergründe und bedeckten Himmel. Aber manchmal kann dieser “High-Key”-Look genau das sein, was ein Foto braucht. In diesem Artikel erkläre ich, wie man das Werkzeug der High-Key-Fotografie zum Vorteil nutzen kann, um bei schwierigen Lichtverhältnissen bessere Bilder zu erhalten.

Zu den grössten Herausforderungen in der Wildtier- und Landschaftsfotografie gehört ein bedeckter Himmel. An bewölkten Tagen zögert man vielleicht sogar, die Ausrüstung überhaupt erst mitzunehmen.

Das gilt besonders für die Vogelfotografie, wo ein bedeckter Hintergrund entweder trüb und grau (und das Motiv unterbelichtet) oder extrem hell (und das Motiv normal) aussieht.

Anstatt in solchen Situationen die Kamera wegzulegen, empfehle ich Ihnen, zu versuchen, den hellen, überbelichteten Hintergrund zu Ihrem Vorteil zu nutzen und ein aussagekräftiges Foto zu erhalten.

Inhaltsverzeichnis

Was ist High-Key-Fotografie?

Kurz gesagt handelt es sich bei High-Key-Fotografien um Bilder mit wenig Schatten und einem sehr hellen Hintergrund für das Motiv. High-Key-Bilder werden oft vor überbelichteten Hintergründen aufgenommen. Bei High-Key-Fotos ist der Durchschnitt aller Pixel des Bildes sehr hell. High-Key-Bilder sind das Gegenteil von Low-Key-Bildern, die sich durch ihre dunkleren Töne auszeichnen.

In der Landschaftsfotografie eignen sich verschneite Szenen am besten für High-Key-Aufnahmen. High-Key-Fotos eignen sich auch gut für neblige Verhältnisse. In einem solchen Foto gibt es nur wenige Schattendetails, während der Rest hell oder sogar ganz weiss sein kann.

In der Wildtierfotografie hingegen ist ein typisches High-Key-Foto ein bewölkter Himmel, der hell belichtet wurde, so dass er oft völlig überstrahlt wirkt. Unten sehen Sie ein typisches Beispiel:

Ein High-Key-Foto wirkt hell und positiv im Vergleich zu einem dramatischen und stimmungsvollen Low-Key-Bild. Einige High-Key-Bilder, wie das obige, können einen recht hohen Kontrast aufweisen. In anderen Fällen, wie dem untenstehenden Foto, wird die High-Key-Fotografie verwendet, um das gesamte Foto aufzuhellen und dem Foto eine kontrastarme, ätherische Stimmung zu verleihen. Dieser Look ist bei Porträts üblich, funktioniert aber auch in anderen Situationen wie Schneelandschaften und Sanddünen.

Empfohlene Kameraeinstellungen

Spotmessung

Das erste, was ich bei der Aufnahme eines High-Key-Bildes tue, ist, den Messmodus auf Spotmessung umzustellen. Ich tue dies, weil die Matrix-/Auswertungsmessung – die ich normalerweise bevorzuge – dazu neigt, die gesamte Szene zu betrachten, wodurch bedeckte Wolken, Schnee und Nebel fast mittelgrau werden.

Allerdings muss Ihr Motiv gross genug sein, damit die Spotmessung nicht den Hintergrund dahinter erfasst. Dementsprechend müssen Sie eventuell noch eine positive Belichtungskorrektur vornehmen, wenn die Bilder zu dunkel werden (oder sie in der Nachbearbeitung aufhellen).

Aber zumindest bei grösseren Motiven, wie z. B. vielen Wildtierfotos, können Sie mit der Spotmessung ein richtig belichtetes Motiv vor einem viel helleren Hintergrund aufnehmen.

Manche mögen einwenden, dass man die Matrixmessung mit positiver Belichtungskorrektur verwenden kann. Das Problem bei einem solchen Ansatz ist, dass es schwierig ist, die erforderliche Belichtungskorrektur zu ermitteln, um das Motiv richtig zu belichten.

Wenn Sie z. B. gegen die Sonne fotografieren, kann es sein, dass selbst eine Kompensation von +2 oder +3 die Schatten nicht richtig belichtet. Mit der Spotmessung hingegen können Sie die richtige Belichtung mit relativ wenigen Versuchen erreichen.

Seien Sie genau beim Weissabgleich

Viele Highkeys sind schwarz-weiss, aber bei Farbfotografie wollen Sie oft sicherstellen, dass die weissen Bereiche Ihres Fotos einen minimalen Farbstich haben. Mit anderen Worten: Sie müssen Ihrem Weissabgleich noch mehr Aufmerksamkeit schenken als sonst. Glücklicherweise lässt sich dies in der Nachbearbeitung leicht korrigieren, wenn Sie nicht im JPEG-, sondern im RAW-Format fotografieren.

Herausforderungen bei der High-Key-Fotografie

1. Auswahl des Motivs

Die meisten High-Key-Bilder werden vor einem weißen oder zumindest helleren Hintergrund als das Motiv aufgenommen. Auch wenn Ihr Motiv bei High-Key-Fotos in der Regel keine Silhouette ist, ist der Effekt ähnlich: Es hebt sich von seiner Umgebung ab

Das Motiv in einem High-Key-Foto wirkt oft am besten, wenn es eine klare Form und deutliche Schatten hat. Dadurch hebt es sich besser vom Hintergrund ab, und das Auge des Betrachters kann sich auf das Motiv konzentrieren.

Im obigen Bild füllt der Vogel zwar nur einen winzigen Bereich des Bildes aus, der von Lichtern umhüllt ist, aber dank des hohen Kontrasts wird das Auge des Betrachters genau dorthin gelenkt.

2. Autofokus-Genauigkeit

Bei einem hellen Hintergrund kann der Autofokus in Bezug auf die Genauigkeit ins Stocken geraten. Je heller der Hintergrund im Verhältnis zum Motiv ist, desto mehr kann dies ein Problem sein.

Ich empfehle, nach der Aufnahme eines High-Key-Fotos das Bild heranzuzoomen oder nachzubearbeiten, wenn Sie die Zeit dazu haben. Wenn die Schärfe nicht genau ist, müssen Sie möglicherweise zu einem Modus wie dem Single-Servo-Autofokus anstelle des kontinuierlichen Autofokus wechseln oder in der Live-View-Ansicht auf 100 % zoomen, um die Schärfe festzulegen.

3. Chromatische Aberration

Ein dunkles Motiv mit überbelichtetem Hintergrund ist ein ideales Rezept für chromatische Aberration.

Die Korrektur chromatischer Aberrationen in der Nachbearbeitung ist nicht schwierig. Die meisten RAW-Bearbeitungsprogramme können chromatische Aberrationen sowohl automatisch als auch manuell korrigieren. Ich werde diese Verfahren für Photoshop-Benutzer kurz erläutern.

3.1. In Photoshop: Autokorrektur

Um die chromatische Aberration in Photoshop zu korrigieren, wandeln Sie die Ebene zunächst in ein Smart-Objekt um. Wählen Sie dann bei ausgewählter Ebene die Menüoption Filter > Objektivkorrektur. Alternativ können Sie auch die Tastenkombination Umschalt+Steuerung+R drücken, um das Fenster Objektivkorrektur zu öffnen.

Es ist so einfach, wie es aussieht. Zusammen mit anderen Objektivkorrekturen wie Verzeichnung und Vignettierung müssen Sie Ihr Kameramodell und das Objektivmodell auswählen. Nicht alle Kameramodelle sind enthalten. Sie können möglicherweise eine ältere Version Ihrer Kamera wählen, wenn Ihr spezielles Fabrikat nicht in der Liste enthalten ist.

Die Auswahl des Objektivs ist wichtiger als die Auswahl des Kameramodells. Die neueren Versionen von Photoshop und Lightroom decken viele Objektive der meisten Hersteller ab, auch von Drittanbietern. Der automatische Modus funktioniert in den meisten Fällen. Wenn dies nicht der Fall ist, haben Sie die Möglichkeit, manuell zu arbeiten.

3.2. In Photoshop: Manuelle Korrektur

Um die chromatische Aberration manuell zu bearbeiten, klicken Sie im Fenster Objektivkorrektur auf die Registerkarte Benutzerdefiniert neben der Registerkarte Auto-Korrektur. Werfen Sie einen Blick auf das untenstehende Bild. Sie können den gefürchteten “violetten Rand” sehen (auch wenn er hier eher blau ist), wo das Motiv auf den Himmel trifft:

Wie in der obigen Abbildung zu sehen ist, können Sie diese Farbsäume entfernen, indem Sie den Schieberegler für blaue/gelbe Farbsäume nach links ziehen, wodurch der blaue Farbsaum in den Ecken reduziert wird. Die häufigsten Farbsäume sind blau, grün und magenta. Achten Sie darauf, dass Sie den Regler nicht zu weit oder bis zum Anschlag ziehen. Sonst werden noch mehr Farbsäume hinzugefügt.

Wenn Sie den Schieberegler einstellen, werden Sie feststellen, dass die Farbsäume an einem bestimmten Punkt ihr Minimum erreichen, ab dem die Komplementärfarbe erscheint. An diesem Punkt müssen Sie aufhören. In der obigen Abbildung können Sie sehen, dass die Farbsäume fast vollständig entfernt wurden.

Unscharfe Lichter auf dem Motiv

Kleine verschwommene Glanzlichter auf dem Motiv stören Sie vielleicht nicht immer, aber manchmal können sie ablenken (und sind in der Praxis leicht zu übersehen). Selbst wenn die “Blinkies”-Warnung aktiviert ist, bemerken Sie möglicherweise nicht, wenn kleine, spiegelnde Glanzlichter auf Ihrem Motiv ausgeblendet sind.

Aus diesem Grund sollten Sie eine etwas dunklere Belichtung wählen und diese dann in der Nachbearbeitung aufhellen, anstatt den High-Key-Look komplett in der Kamera zu erzielen. Wenn Ihr Motiv unbeweglich ist, können Sie auch eine Belichtungsreihe erstellen und eine um eine Blende dunklere Aufnahme machen. Es kann sein, dass Sie am Ende doch das hellere Foto verwenden, aber dann haben Sie wenigstens ein Backup.

Fazit

Ich hoffe, Sie haben jetzt verstanden, wie man schwierige Lichtverhältnisse mit High-Key-Bildern ausnutzen kann. Vielleicht legen Sie jetzt Ihre Kamera nicht mehr weg, wenn das Licht nicht ideal erscheint!